Rozdział opowieści dedykowany zaangażowaniu środowiska artystycznego w uroczystości upamiętniające Mikołaja Kopernika to fascynująca podróż przez kreatywne interpretacje i artystyczne hołdy złożone geniuszowi. Artyści różnych dyscyplin – aktorzy, artyści estradowi, graficy, malarze, kompozytorzy, reżyserzy, rzeźbiarze – czerpali inspiracje z dziedzictwa wielkiego astronoma, przekładając je na język sztuki. 

Wystawa ta ukazuje sztukę jako wielowymiarowe medium: do wyrażania narodowej dumy, do prowokowania refleksji nad nauką i jej miejscem w kulturze, a także do dialogu między przeszłością a teraźniejszością. Artystyczne dzieła, od pomników i obrazów po kompozycje muzyczne i literackie utwory, nie tylko upamiętniały Kopernika, ale także stawały się narzędziem edukacji i popularyzacji wiedzy o astronomie. 

W okresie międzywojennym, sztuka kopernikańska często była wyrazem poszukiwania tożsamości narodowej i ducha nowoczesności. W czasach PRL, artyści mierzyli się z ograniczeniami cenzury, a mimo to tworzyli dzieła, które subtelnie komunikowały wartości wolności i niezależności myślenia. Po 1989 roku, w nowej rzeczywistości politycznej i społecznej, sztuka wokół postaci Kopernika zyskała nowe wymiary, eksplorując tematy związane z globalizacją, postępem technologicznym i przyszłością nauki. 

Dokumenty życia społecznego prezentowane w tej części wystawy świadczą o tym, że artyści byli i są niezwykle ważnymi ambasadorami wiedzy o Koperniku, przekazując ją w sposób, który porusza, inspiruje i skłania do refleksji. Ich prace, pełne metafor i symboli, pozwalają na wielowymiarowe doświadczenie postaci Kopernika i jego naukowego dziedzictwa. 

Bohaterami tego rozdziału są artyści, którzy aktywnie uczestniczyli w obchodach kopernikańskich, pomagając utrwalić pamięć o Koperniku w zbiorowej świadomości oraz kulturowym pejzażu Polski. To dzięki ich talentowi i wizji, postać Kopernika nieustannie ewoluuje w świadomości społecznej, zachowując swoją aktualność i inspirując kolejne pokolenia.